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Zonas Liberadas

En Zonas liberadas B.B. decidió buscar a B.B. y así llega al concepto de “zona liberada”, donde no se pregunta por lo que es nuevo, lo que es viejo, lo que debería, lo periférico o lo central, lo moderno o lo primitivo, el éxito o el fracaso. Zona liberada es la integración de muchos yo sin negar ni jerarquizar a ninguno. Es el multifacético interior de B.B. hoy. Esto no es el abandono de la racionalidad sino la búsqueda de formas de racionalidad diferentes más adecuadas a lo contemporáneo. Hallar la conexión de este circuito con tal variedad de formas y contenido, es la tarea del espectador. Ir mas allá de las apariencias disímiles para encontrar la poética subyacente en ellas, es un desafío de la imaginación. No haré la descripción de la instalación autobiográfica pues sería una tarea poco fecunda dado que la palabra y la imagen son lenguajes paralelos y complementarios que no pueden reemplazarse uno a otro y más en este caso donde el espacio tiene un rol fundamental. Si bien las obras son descriptibles individualmente, dicen mucho más en su conjunto ya que no revelan su misterio inmediatamente sino después de establecer las conexiones recíprocas. Hoy el mundo se debate en la búsqueda de formas y en su valorización, en la que asistimos a la pérdida de la integridad, de la globalidad, de la sistematización ordenada a cambio de la inestabilidad, de la poli dimensionalidad y de la mutabilidad y creo que “zonas liberadas” responden perfectamente a esta definición de Omar Calabrese en “La era neobarroca”. Esta instalación esta en sincronía con la 26va bienal de San Pablo cuyo tema es: “ Territorio libre”. Entendido como territorio de la estética. Dice su curador Alfons Hug: “Si bien los artistas se encuentran insertos en conflictos no duplican el mundo sino que crean espacios libres dentro de la realidad mediante metáforas y símbolos la materia prima terrestre a un nuevo estado perceptible por los sentidos. La obra de arte revela algo distinto, es alegoría”. (Cristina Dompé). Las fotografías de esculturas y relieves que se presentan en la sección “visita virtual” de esta pagina, son fragmentos de una “zona liberada”. Las Z.L se desarrollan en un espacio-tiempo que se construye a partir de la aprehensión de los elementos intransmisibles del sujeto a modelar en su hábitat. se presentan linealmente lo que dificulta la compresión de su significado al que solo se accede en la universalidad para la cual fueron pensadas (ver la sección zonas liberadas y el análisis de su obra por Cristina Dompé en la sección “El artista”)


Alvear Fashion & Arts

En la Primera edición presento en Cat Ballou "Retratos de Audrey Hebpurn. (Descripción en la sección prensa) Nota y fotos. Revista La Nación. En la segunda edición: NeoXVIIIismo. en Peter Kent. (Ver Neo XVIIIismo). En la tercera edición: "Todo sobre las torres" en Mayorano. Una instalación con cuatro elementos: una pecera y una bolsa de basura con latas aplastadas. (Los minutos en que todavía se podían haber salvado la torre sur. La decisión equivocada. Un niño que se esfuma, ya que siempre recordaremos el icono fallido pero olvidaremos los hombres y mujeres perdidos. Retrato de Freud que nos recuerda su hallazgo. Atención parejamente flotante y Lo fálico, elemento insoslayable en el análisis del hecho.


Alvear Fashion & Arts (curador)

Fue curador de Alvear Fashion and Arts 2006. cuyo guión fue "Coincidencias para una estética de principio de milenio". Donde plantea despojarnos de todo y dar de nuevo. (Ver sección Alvear Fashion and arts. Guión.)


NeoXVIIIismo

A través de la narración de lo ocurrido en una fiesta que ocurrió en el 2010 nos describe los elementos del estilo: y dice: “El D.J era Paul Okenfold, el anfitrión el alcalde de Paris, Joven, Ingeniero, 35 años, metrosexual. El lugar se llamaba el maquinal cerca de una de las puertas de París. La fiesta de inauguración fue hace poco el 14 de julio de 2010. Estaban invitados desde Maradona hasta vargas llosa (h) y muchos civiles mas. Era una replica a escala de Versalles. Embalado en acero con pilastras de vidrio y volutas de resina de poliéster precedida por un obelisco de rayo láser y frescos en pantallas flat gigantes. Las fuentes estaban sostenidas por grúas. En la entrada del salón de los espejos había una cómoda con un rotulo que decía: “Neo-regencia”. Era de acrílico con la marquetería de acero y baguette de juncos de alambre de púa. Enfrente de un sofá que según explicaba una rasta jamaiquina (Demasiado flaca pero con toda la onda que había ganado una beca par estudiar historia de mueble en la sorbonne) era Neo-Luís XV. Emprendida con la urbanidad de cressent pero sus patas eran los amortiguadores de un camión. Por encima de una bergere de corian había un trumeau de visón blanco y un representante de greenpeace me explicaba que fue realizada con pieles que uso la austriaca en la guillotina. Todo tenía bulones y tuercas. Los baños estaban revestidos con poliestireno de alto impacto. Inspirados en los mosaicos superpuestos de Luís XV. Los dorados de entonces habían sido reemplazados por hierro y acero. Las maderas por poliéster transparente para acceder visualmente a la intimidad estructural. Los caños de agua corrían por fuera de las paredes y eran de acrílico. Para desenmalezar este paradigma pas d´epoque concebí un neologismo imposible: “NeoXVIIIismo”. Es la unión civil de Pompadour con David Beckham y su posterior ceremonia cientológica (como imponen las ya consagradas elites de rodeo drive). Vestida con un neogaultier de Nylon y crin. Los amantes del manierismo modernista lo miraban con escepticismo...Un periodista de arte venezolano de aproximadamente setenta años que había sido íntimo de Borges y Restany explicaba que definitivamente no lo consideraba un revival pero que no era lo suyo y que se iba por que estaba llegando tarde a una muestra de arte precolombino. En una de las grúas que sostenía la fuente de Apolo la mujer de Rodríguez Zapatero le explicaba a laura bush que para ese entonces ya conocía Europa el esplendor del siglo XVIII Francés....Laura le decía que ella quiso modernizar la casa blanca pero que “Doble U” pensaba que el estilo federal era mas apropiado para sus amigos que en su mayoría eran anglicanos. La noche estaba por terminar mientras latoia Jackson contemplaba dos moros venecianos de carbón con halógenas y cables a la vista sobre moldes de “Leni Kravitz”. Se produce una tregua sonora que para ese momento era house...a full. Naomi Campbell, la maestra de ceremonias, que solo tenia puesto una boa constrictor viva y un aro de Harry Winston en la lengua....anunciaba el final...el gran remate....¿Están preparados para oír la mejor música clásica?. Se impuso un silencio perturbarte.... nadie entendía nada.... ¿Música Clásica?...preguntó el fenomenal Saramago.....Se abrió el telón de caucho de siliconas y terciopelo y en el tiempo-espacio escénico estaban por supuesto....los rolling stones.


Alicia de Arteaga

Análisis de las muestras sobre Moda Arte y Cultura Popular: Un impensado puente cultural. La historia, que comenzó con un piquete revoltoso y tortas fritas en la más francesa de las avenidas porteñas para la ultima edición de Alvear Fashion & Arts , se convirtió en una alianza estratégica entre el dirigente Raúl Castells y Bony Bullrich, abogado y artista. Lo que pudo haber sido un conflicto de ribetes violentos terminó siendo un puente cultural, cuando Castells desafió a Bullrich con una pregunta: "¿Llevarías el Fashion a otras zonas de la ciudad?". La respuesta fue afirmativa y el compromiso, un hecho. Se hicieron desfiles en Laferrère, La Matanza y Lanús, con una propuesta que alternaba en la pasarela la presencia de las modelos de Ricardo Piñeiro luciendo diseños de Recoleta con chicas de la comunidad boliviana con sus típicos y coloridos aguayos. Ya está en marcha el tercer encuentro que Cristina Dompé, responsable de la comunicación, anuncia "como el nuevo desafío cultural de Raúl Castells y Bony Bullrich". Será el domingo, a partir de las 12, en el comedor comunitario de Puerto Madero, donde por unos pocos días fue camarero Huberto Roviralta, polista y bon vivant , que pasó a la fama por un cenicero volador que le arrojó su ex, Susana Giménez. Dompé rescata la absoluta libertad expresiva de la convocatoria: "No hay línea curatorial ni tema, cada uno lleva su obra con la que se construirá una gran instalación colectiva". Con el lema de la búsqueda de iguales oportunidades a través del arte, en el ámbito más que democrático que es la calle misma, los organizadores reeditan experiencias exitosas como la de la Caixa Forum en Barcelona o el Arte en las Rúas, presentado en la última Bienal de San Pablo por el Banco Itaú. Al comedor comunitario de Castells están convocados los artistas de todas las tendencias y todos los credos a partir del mediodía. El público "no participante" podrá sumarse después de las 3 de la tarde y sacará sus propias conclusiones. El cruce de caminos, profesiones y actividades es sorprendente. Castells asume que el programa es útil para su campaña de concientización, en la que lo acompaña su mujer, Nina Peloso, quien, a su vez, se prepara para competir en Bailando por un sueño, convocada por el animador Marcelo Tinelli. Bony Bullrich fue abogado de la banca internacional antes de elegir la creación como la columna vertebral de su vida. Era el curador de la edición 2006 de Alvear Fashion and Arts cuando el piquete de Castells le dio un nuevo rumbo a su vocación. Si bien el cambio de escenario tuvo mucha repercusión mediática, los organizadores asumen que el mayor cambio se registró en ellos mismos, al descubrir cuánta energía disponible existía fuera de los circuitos tradicionales de legitimación como museos, galerías o tiendas de moda de alta gama.


Raúl Castells / Bony Bullrich

¿Por qué? Carta de lectores a la Nación: Arte Piquetero. (La llamó el diario). Este verano realizamos con Raúl Castells “Arte, Moda y Cultura popular” en distintas localidades del conurbano bonaerense, que generaron un gran interés en los medios de comunicación. Muchos me han preguntado... ¿por qué?...Se lo propuse a Castells intuitivamente aquella noche en “Alvear Fashion and Arts” cuando realizaba una olla popular en contra de la muestra de la cual fuí curador frente a millones de televidentes. Tiene que ver con la acción concreta del ser. Buscar, cambiar, devenir. Evaporar ideas preconcebidas. Ejercitar la tolerancia y educarnos mutuamente. La educación también urge en mi barrio: “La Recoleta”. Castells es el Creador de la segunda red social más grande de Argentina (1210 comedores, escuelas para adultos, y centros de salud). La ignorancia de las circunstancias del otro empobrece el análisis. Es salir a las calles a caminar el "escarpado camino" como sociedad. Es darle soluciones a nuestros gobernantes en vez de reclamar que lo hagan todo. Dijo Castells en La Nación del 19 de Enero que "cortar calles ya no tiene sentido”. Fue la confirmación de que valía la pena: "habíamos solucionado algo"... En la foto de la nota la lic. Cristina Dompé le explicaba a Castells una obra de Secondigné. Es "poner en valor" al ser urbano, delineado por sus habitantes: ”el almacenero, el cura, el rabino, el cartonero, el oficialista, el anarquista, el boy scout, la señora gorda y el travesti ”. Es aprender a respetarnos. Me educaron Respetándome. Soy de una familia ultra católica, de las que no aceptaba divorciados a su mesa y soy agnóstico, pienso que la entelequia teologal es incognoscible por lo que entenderla siempre será inútil en lo práctico y sin sentido en lo teórico. Es decir soy el destemplo de sus ideas. Les duele mucho pero me respetan. Por todo esto trabajamos con un líder del pueblo. Aunque después siga con mis retratos de Audrey Hepburn y la lucha de clases sea inexorable. Preguntarme si esto es arte me parece intrascendente y de poca actualidad. Además esta ocurriendo.....ya alguien le pondrá un nombre a esta realidad post-piquete.


Castells y el arte. Carta de lectores a la Nación

Señor Director: "Contesta a mi carta de lectores del 13 de febrero, Federico Caeiro, a quien respeto mucho, diciendo que ese mismo día Castells había cortado la calle Sarmiento frente al Instituto de la Vivienda. "El espíritu de mi carta fue que valió la pena que realizáramos «Moda, arte y cultura popular» en el conurbano, porque Castells había anunciado en La Nación que cortar calles ya no tenía sentido. "Sólo quería aclarar que un grupo de ciudadanos que presentan un escrito para peticionar a las autoridades del instituto no es un piquete. Castells pidió a la policía que remuevan una moto de un agente de la Federal que había cortado la calle apenas ocurrió el hecho y los autos circularon libremente. "Confío en Castells porque luego de nuestro acuerdo en avenida Alvear liberó la calle, cumpliendo su palabra. Sabía que no me defraudaría. Mantengamos los más altos ideales en aquellos con quienes convivimos; si sinceramente creemos en sus posibilidades, las veremos realizadas. Moraleja del efecto Pigmalión (Griego)."


El otro Bony

-Abogado. Facultad de Derecho. U.B.A. 1987. -M.B.A. (Master of Business Administration). Dowling College. New York State. 1992. -Profesor de Estudios Sociales. New York City Board of Education. 1989. -Consejero Multicultural. New York City Board of Education.1989-1992. -Consultor del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. (PNUD) Venezuela, Uzbekistán, Uruguay y Argentina. 1995-98. -Analista de Mercado. Gruppo Alitalia. New York. 1992-94. -Empresario Teatral. El Victorial. San Telmo. Por primera vez se realizo la estructura dramática "Living Movie" con “Tamara” de Krisanck y Rose. Que obtuviera once premios entre ellos el Moliere y ACE). -Asesor de Empresas del grupo Zichy-Thyssen. (1999-2001). -Se especializo en Administracion publica y fue consultor de Áreas programáticas en la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires en 1994, y en proyectos para América Latina y Asia central del PNUD.


Análisis de su obra, por Cristina Dompé

Al igual que el mago-sacerdote-pintor del paleolítico, BB ha encontrado su caverna en el viejo teatro de la piedad para reiterar allí el antiguo rito ancestral de ser y crear. El lugar elegido tiene su propia resonancia, es una isla dentro de la vorágine de la ciudad. La Historia del teatro se entreteje con la de su familia y juntos han atesorado música teatro y otros simulacros. La puerta se abre hacia un espacio donde nada es previsible. Pasado el umbral el primer encuentro es un pequeño sector donde es imposible abarcar las obras en su totalidad por falta de perspectiva. Esto es lo que ha buscado Bony Bullrich para que el espacio nos obligue a verlas individualmente y así ellas adquieran una dimensión diferente a su propia superficie. Acefalía una Venus sin cabeza y con banda presidencial parece regir el orden del laberinto. Una escalera curva y envolvente nos niega el acceso a la sala. Una vez allí el espacio que es descentrado y sin puntos fijos plantea posibles recorridos visuales y físicos donde se alternan objetos, esculturas, pinturas, muebles, espejos que producen la sensación de haber descendido al lugar de lo posible. En el nivel más oculto y secreto de este laberinto esta el taller, la fragua de sus imágenes, la fabrica de sus ideas. Su arte esta hecho de resina, color y zinc transmutados con pasión y trabajo. Hoy B.B. ha decidido buscar a B.B. y así llega al concepto de “zona liberada”, donde no se pregunta por lo que es nuevo, lo que es viejo, lo que debería, lo periférico o lo central, lo moderno o lo primitivo, el éxito o el fracaso. Zona liberada es la integración de muchos yo sin negar ni jerarquizar a ninguno. Es el multifacético interior de B.B. hoy. Esto no es el abandono de la racionalidad sino la búsqueda de formas de racionalidad diferentes más adecuadas a lo contemporáneo. Hallar la conexión de este circuito con tal variedad de formas y contenido, es la tarea del espectador. Ir mas allá de las apariencias disímiles para encontrar la poética subyacente en ellas, es un desafío de la imaginación. No haré la descripción de la instalación autobiográfica pues sería una tarea poco fecunda dado que la palabra y la imagen son lenguajes paralelos y complementarios que no pueden reemplazarse uno a otro y más en este caso donde el espacio tiene un rol fundamental. Si bien las obras son descriptibles individualmente, dicen mucho más en su conjunto ya que no revelan su misterio inmediatamente sino después de establecer las conexiones recíprocas. Hoy el mundo se debate en la búsqueda de formas y en su valorización, en la que asistimos a la pérdida de la integridad, de la globalidad, de la sistematización ordenada a cambio de la inestabilidad, de la poli dimensionalidad y de la mutabilidad y creo que “zonas liberadas” responden perfectamente a esta definición de Omar Calabrese en “La era neobarroca”. Esta instalación esta en sincronía con la 26va bienal de San Pablo cuyo tema es: “ Territorio libre”. Entendido como territorio de la estética. Dice su curador Alfons Hug: “Si bien los artistas se encuentran insertos en conflictos no duplican el mundo sino que crean espacios libres dentro de la realidad mediante metáforas y símbolos transportan la materia prima terrestre a un nuevo estado perceptible por los sentidos. La obra de arte revela algo distinto, es alegoría. El próximo paso de B.B. es una obra colectiva que estimulará la tolerancia, ejercitará la permisividad y triunfará la libertad de todos y cada uno y así dice: “Estoy realizando una convocatoria de artistas para que interactúen durante dos años con la sociedad. Busco que sea esta la que nos dé los elementos a través de los cuales podamos definirla. A partir de una muestra importante de casos que la gente nos acerque. Ahí esta lo inductivo. Se buscará que penetren en la mente de los artistas para hacer una zona liberada de nuestra urbanidad. Me imagino que se vea a través de vidrios. Un espacio grande con techos altos. Una especie de cápsula instalada en un lugar que tenga perspectiva para que el ser urbano pueda definirse.