biografia de Wikipedia de Bony Bullrich.

Biografia de Wikipedia. Bony Bullrich.

Héctor Guillermo “Bony” Bullrich (nacido en 1964) es un abogado, aviador, empresario y artista correspondiente al Arte conceptual. En sus primeros tres años como artista plástico, Bullrich desarrollo cinco proyectos: Zonas Liberadas 1 , NeoXVIIIismo2 , la curaduría de Alvear Fashion and Arts y las polémicas “Manifestaciones Culturales” generadores de incansables debates en los medios de comunicación 3 . Su primera intervención artística conocida se realizó en la cuarta edición del Alvear Fashion & Arts en 2006. Fue el curador de esa muestra donde espontáneamente se presentó el dirigente social y político argentino Raúl Castells que lidera el Movimiento Independiente de Jubilados y Desocupados (MIJD).4 Castells tentaba montar una olla popular contra la desnutrición infantil y el trabajo esclavo mientras que Bony lo invitó a que visite la muestra.
Como artista conceptual traslada objetos que nos son comunes a espacios donde nos cuestionamos su razón de ser. Como sus inolvidables alfombras rojas cubriendo las calles de La Matanza y sus tronos de cubiertas de autos. A través de las redes sociales se mantiene unido a las obras que son adquiridas por sus clientes a través de su hilo de Ariadna 3G, que consiste en cambiarle el nombre a las obras y postear su nueva denominación en las redes sociales. Las palabras con que lo definieron periodistas y críticos de arte: “sorpresa”, “impensado”, “histórico”, “precursor”, “obsesionado con el amor”, “no distingue entre clases” y “tiene en sus manos el hilo de Ariadna”, hablan de sus objetivos como artista y de su ambición en la búsqueda de lo que considera vertiginoso: soslayar la estética contemporánea a la que considera manierista del siglo XX y disponer de las formas clásicas que como fichas en casilleros arbitrarios dentro de sus laberintos ocupen el rol de Ariadna, Teseo y el Minotauro de nuestro tiempo ya que el pasado y el futuro son igualmente eternos, solo existe el espacio-tiempo que abarca nuestra experiencia y que es solo un tablero. La hipnosis de las formas inéditas se agotó en las vanguardias.

Reseña biográfica

Infancia
Bony Bullrich nació el 7 de diciembre de 1964 en Buenos Aires, Argentina. Hijo de la profesora en Letras, escritora y empresaria Nieves Bosco de Bullrich y nieto de Beatriz Bibiloni Webster de Bullrich, la mujer que inspiró a Jorge Luis Borges a hacer sus dos únicos poemas en inglés.5 Es el único descendiente varón del hijo mayor de Adolfo Bullrich, fundador de la casa Bullrich (dónde hoy está el Patio Bullrich) e intendente de Buenos Aires entre 1898 y 1902.6 Su padre murió cuando Bony tenía un año. La imagen paterna la ejercieron su abuelo el abogado y doctor en jurisprudencia Héctor Bullrich Urioste, quien le transmitió la legalidad ya que era procurador fiscal federal. Como también su abuelo materno el profesor y doctor Guillermo Andrés Bosco7 (académico), primer Premio Nacional de Cultura en ciencias aplicadas a la medicina y su tío Carlos Ayerza, quien ejerció una influencia determinante en su carácter extrovertido y mundano junto a su esposa y tía de Bony, Guillermina Bosco. Es el único descendiente de Juan Antonio Bibiloni, autor del anteproyecto de reforma del código civil de 19268 y Ministro de Justicia e Instrucción Pública en la presidencia de José Figueroa Alcorta, en homenaje de su legado la calle escolta de la Facultad de Derecho de la UBA lleva su nombre.

Primeros trabajos

Se graduó de abogado en la Facultad de Derecho de la UBA en 1987 y realizó una Maestría en Administración de Empresas (M.B.A.) en Dowling College, Estados Unidos. Fue profesor de Estudios Sociales del New York City Board of Education, lo que le concedió la residencia permanente en Estados Unidos. Fue analista de Mercado de transporte aéreo para Norte América y el Caribe, consultor en proyectos del P.N.U.D. (Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo) en Argentina, Venezuela y Uzbekistan.
Bony fue mano derecha del Conde Alemán Federico Zichy Thyssen, uno de los grandes criadores de caballos árabes del siglo XX. Fue director ejecutivo del emblemático Haras “Egerton Stud” en Newmarket (Inglaterra), escuela de celebres caballos de carrera como el triple corona de la Reina Victoria, Diamond Jubilee (horse), Persimmon y otros caballos de la Corona británica que desde entonces se entrenan en ese haras. En una nota realizada en la Revista Caras por el fallecimiento del Conde, donde sus amigos le rindieron homenaje, Bony Bullrich lo despidió diciendo: “Tenía la sensación de que el caballo lo entendía, fue una simbiosis que nunca más volví a ver”.9 10

Etapa artística[editar]

Al año de su primera muestra fue curador de Alvear Fashion and Arts, expuso en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori en la muestra Universales de amnistía Internacional, en el Museo Nacional de Arte Decorativo en la retrospectiva del siglo XX con la curaduría de Alberto Otero para los 25 años de la revista de diseño y decoración Argentina D&D, en el Museo Metropolitano 11 , Museo de Arte de Tigre, (DARA) intervino la carpa del ACNUR, expuso su obra “Brillante con collar” en la plaza de la república para el día internacional de la violencia de género. También expuso en el pabellón de las artes de la UCA y en el exterior. Su performance “Asamblea” donde vecinos de la Recoleta marchaban por las calles como piqueteros fue considerada “histórica” por el diario La Nación y despertó interés en la prensa internacional hasta en la BBC de Turquía.12

Bony Bullrich traslada objetos a lugares donde cuestionamos su razón de ser. “Alfombra roja cubriendo las calles de la matanza”. Generó incansables debates en los medios. “Asamblea” fue considerada histórica por La Nación.
Sus manifestaciones sobre alfombra roja que generaron inagotables debates en los medios de comunicación, convirtieron a sus poderes superiores envasados, sus alfombras rojas en calles de tierra y los tronos de goma con historia en un clásico de su obra, ya que fueron realizadas con las cubiertas que utilizaban los piqueteros en la crisis.13 En el Pabellón de las Artes de la Universidad Católica Argentina, el presidente Mauricio Macri y la primera dama Juliana Awada, eligieron los tronos de Bony Bullrich para sacarse una foto el día de la inauguración de la muestra. La instalación se llamaba: “Dos tronos de goma y el poder supremo envasado”.14 Dado a que ocurrió tres años antes de que fuera electo, mientras ejercía la Jefatura de Gobierno, Bullrich rebautizó la instalación con el nombre de: “El Oráculo de Bony” el 22 de noviembre de 2015, cuando ganó el histórico balottage. Su última obra fue un hábitat del futuro al que imagina eterno y mitológico, con Dioses y héroes que se traicionan. Como los griegos venga la traición a su abuela Beatriz Bibiloni Webster de Bullrich que inspiró los poemas ingleses de Jorge Luis Borges y a quién se los dedica. (“Two english poems”, del libro “El uno, el otro”, publicado por Emecé Editores en sus obras completas). La venganza fue dirigida al escritor Adolfo Bioy Casares que en su libro “Borges”15 publica los secretos más íntimos de la familia del artista como el suicidio de su tía abuela Sara Bibiloni de De Marchi Roca. A partir de esto, crea un escenario de un mito: el cuarto de la juventud de su abuela Beatriz, (cuando Borges estaba enamorado de ella) para lo que realiza una instalación que es una fortaleza de piedra, para protegerla de Bioy Casares, desde donde se ve la tierra, como si estuviese en el Olimpo y en una perfomance con la presencia de Maria Kodama le manda a su abuela una carta al mundo de los muertos donde le cuenta de la traición del escritor.16

Bony Bullrich y María Kodama (esposa de Jorge Luis Borges) en la performance de la casa de Beatriz en el Olimpo.

“Poder Superior”, una obra realizada con botellas de plástico.

“Tronos” en la final del 122° campeonato Abierto Argentino de Polo.
Su obra mas controvertida fue:¿Quién es el Minotauro?. El absurdo es uno de los vehículos para el abordaje de la obra desde un eje interpretativo que colisiona con otros ejes y que es su intención. En la performance (que además es un hecho real) acepta participar en las elecciones a Jefe de Gobierno porteño por el M.I.J.D. liderado por Raul Castells, que lo eligieron en una asamblea multitudinaria.17 Seis meses antes de que lo eligieran en la asamblea habían realizado una manifestación en contra de Alvear Fashion and Arts cuando Bullrich era curador y Raul Castells, el líder piquetero, lo había llamado oligarca y nazi. Luego Bullrich y Castells se conocieron y entablaron una creativa amistad. Junto a Cristina Dompe y otras organizaciones sociales crearon juntos las manifestaciones culturales sobre alfombra roja. Museos itinerantes con obra cedida por empresarios de Antonio Berni, Carlos Alonso y Benito Quinquela Martín en las calles de La Matanza, con el coro Kennedy, y otros artistas populares. En menos de seis meses, Bullrich paso de ser criticado a ser electo por una asamblea multitudinaria para ocupar una candidatura. Algo había cambiado, ambos se consideraban amigos e ideológicamente en las antípodas.18 Éste hecho descarta el sentido práctico de la boleta electoral, es real y al mismo tiempo ficción. La ficción a su vez es conceptual. Una “ficción real” es además un oxímoron. Bullrich se formó entre semiólogos y críticos de arte, su madre Nieves Bosco de Bullrich y Silvia Ambrosini fundaron el Centro de Investigación del Lenguaje en pleno auge del estructuralismo y en su página oficial cuenta que ese mundo era muy severo en cuanto a la aceptación de lo original que siempre necesita un antecedente conocido para no ser un delirio.19 Por lo tanto la performance: “Quien es el minotauro?” tiene un final abierto, no fue un proyecto político. La utilización del cuerpo en el arte es una influencia de Marina Abramović en Bullrich como también lo es la necesidad de crear un guion para su utilización. Cambiar el rol del cuarto oscuro a sala de exhibición arbitraria de su performance fue estructural. Alicia de Arteaga en una nota del diario La Nación, previamente citada, del 27 de febrero de 2007, define al encuentro Bullrich-Castells como: “Un impensado puente cultural”, que según Marcos Aguinis en el atroz encanto de ser Argentinos II: merece apoyo.
Finalmente a pesar de su sensibilidad en la generación de puentes, sus puestas en escena también se publican en las mejores revistas de arte y de decoración de Argentina y del mundo.20

Obras y Muestras:
Arte Espacio 2016. Feria de arte contemporaeo.
• Borges, poems, Beatriz…Hilos de Ariadna 3G. Giro Arenales, Buenos Aires, Argentina, 30 de septiembre 2015
• Retrospectiva. 2014
• Diamante con collar. Plaza de la República. Buenos Aires. 2013.
• Intervención de las pilastras del Pilar. 2013. Universidad Católica Argentina. Arte Utilitario. 2012.
• Muestra colectiva. Sofitel. Noviembre 2011.
• Museo del Tigre. DARA. 2011.
• Museo Nacional de Arte Decorativo. Retrospectiva del siglo XX para los 25 años de D&D. 2011.
• 

La semiótica visual de su obra: “Sistemas de creencias en contextos complejos”.


Asamblea.
• Manifestación cultural de José Ignacio. Uruguay. Galería. Tierra Negra. 2010.
• Casa FOA. Utopía….el siglo XXI. 2009.
• Documental Piquete cultural. Con Cristina Dompe y Josue Lezica.
• Intervención de la Carpa del ACNUR. Alto comisionado de las Naciones Unidas para los refugiados. Organizado por la secretaría de Derechos Humanos del Gobierno de La Ciudad de Bs.As.
• Museo Sivori. Huellas digitales. Muestra organizada por Amnistía Internacional.
• Curaduría y Dirección de Arte de Alvear Fashion and Arts 2006.
• El alfombramiento de La Matanza. Primera manifestación cultural sobre alfombra roja. 2006.
• El alfombramiento de Lanús. Segunda manifestación cultural sobre alfombra roja. 2006.
• Manifestación sobre alfombra roja de Puerto Madero. 2006.
• Trench Gallery. Punta del Este, Uruguay. 2006.
• Intervención del Stand de D&D Arteba. 2005.
• Punta del Este Uruguay. Galería las estrellas. Muestra Individual. 2005.
• Alvear Fashion and Arts. Neo-XVIII-ismo. 2005.
• Zonas Liberadas. Individual 2004. Tapa Revista D&D.
• Alvear Fashion & Arts. Cat ballou. Semiótica visual de un icono. 2004
• Estudio Abierto. Talleres de Artistas. 2004.

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